SINOPSIS

Wilder se esconde en una habitación de un amoblado en el centro de Cali, huye de su antiguo jefe y un amigo que lo buscan para que responda por un asesinato que salio mal, asesinato que lo persigue en forma de constantes pesadillas que le impiden dormir. A su insomnio se le suma su vecina, quien todos los días hace el amor en voz alta.

Para sobrevivir Wilder expende drogas y hace pequeños trabajos para un comerciante nocturno del sector quien también lo acosa sexualmente, un día, después de salvarla de las garras de unos hombres que pretendían robarla, Wilder conoce a Sandra, quien resulta ser su ruidosa vecina, , pasan la noche juntos, si embargo a Wilder el cuerpo no le responde y es incapaz de hacerle el amor, pero por primera vez en mucho tiempo puede dormir placidamente, a la mañana siguiente Sandra fría y distante, rechaza la propuesta de volverse a ver, que Wilder le hace, éste obsesionado por la mujer junto a la cual encuentra la paz en el sueño y que decide estar con otros pero con el no, se enfrenta a la disyuntiva de revelar su paradero para obtener el dinero necesario que la haría permanecer a su lado, enfrentándose de esta manera a sus perseguidores y traicionando al hombre que lo ayuda con trabajo.

Al final su futuro, su presente y su pasado se encontraran en un momento definitivo que decidirá la suerte de Wilder.

Nota de Dirección “ROJO”

Ahora te vas en primavera,

como si no supieras

que para mí es mortal.

Ahora ya es tarde y siento pena

mi alma está muy llena

de ti y de tu mal.

(Fragmento de la canción por qué ahora? De Vitin Avilés)

Edwin Restrepo

Una noche de amigos en una despedida de solteros visitábamos un burdel; en medio de risas y tragos vi a un hombre que se encontraba totalmente solo, estaba sentado en una mesa tomando una cerveza, era lo que se considera un tipo apuesto y no parecía ser la clase de persona que necesite buscar a una prostituta para poder acceder a sexo; a pesar del ambiente de fiesta y alegría que se respiraba en el lugar, el hombre lucia pensativo y abstraído.

Después de unos minutos una mujer que trabajaba en el sitio se le acercó y se sentó a su lado, a pesar de ser muy linda, como las demás de ese lugar, sobresalía, ya que me resultaba evidente que no se sentía a gusto haciendo lo que hacía. Ambos permanecieron en silencio compartiendo ese espacio. Mientras yo contemplaba esa escena, sonaba la canción ¿por qué ahora? De Vitin Avilés, al pasar el tiempo los vi subir hacia el área de las habitaciones, no volví a saber de ellos.

Por alguna razón pude sentir una conexión con aquel hombre y aquella mujer, pensé en lo falso del amor que puede existir en un lugar como ese, y en el vacío que puede tener alguien en su interior para querer llenarlo con un amor que no existe; Tratando de encontrar motivos para entender el por qué ese hombre estaba allí, encontré la razón por la que me sentía conectado con él, y es que en el fondo así seamos muy opuestos social y culturalmente, la mayoría de los seres humanos tenemos la necesidad primaria de amar y ser amados, y en la búsqueda de ese amor nos adentramos en caminos que la mayoría de las veces no sabemos adonde nos pueden llevar.

Desde esa noche la imagen de esas dos personas, así mismo como la canción, quedaron dando vueltas en mi cabeza y tratando de encontrar una conexión entre el antes y el después de lo que había visto, nació ROJO.

¿Hasta donde nos pueden arrastrar las bajas pasiones? ¿Que tanto estamos dispuestos a sacrificar por lo que creemos es amor? Son interrogantes que deseo plantear en la película y mostrar mi posición frente a ellos por medio de los personajes; si bien es cierto que este tipo de preguntas se pueden resolver desde muchos niveles sociales, debo manifestar, que por ser un discurso tan personal, no podría contar esta película desde un ambiente y una atmosfera diferente a la que conozco y en la que he vivido toda mi vida, como es el mundo de la noche, ya que es allí, donde creo, habitan seres que son muy primarios en sus emociones y este tipo de personas me resultan perfectas para mostrar esta historia.

La mayoría de las veces se muestra a Cali como una ciudad que vive de noche, una ciudad “alegre” y “rumbera”, pero para mi eso es solo una mirada superficial de los seres que habitan sus calles nocturnas, ya que he notado que las personas que se mueven en estos espacios, lo que buscan es llenar sus vacíos emocionales con las drogas, el sexo y la alegría ilusoria de la rumba, que no es más que una quimera pasajera, ya que, la mayoría de las veces, al otro día el vacío seguirá ahí.

Llega a mi mente la imagen de una ciudad que al igual que Cali, (guardando las proporciones), se reconoce por la alegría y el desenfreno en sus calles y desde la cual se nos ha contado una hermosa historia de amor, “Leaving Las Vegas” (Mike Figgis. 1996) importante referente cinematográfico en este trabajo, puesto que esa nostalgia plasmada en el film es la que quiero reflejar en ROJO, ya que creo que los personajes de ambas historias, comparten ese vacío de los seres que habitan la noche; y no lo comparten por una simple casualidad, pienso que lo hacen, por que al igual que cualquiera de nosotros, tienen el arquetipo primario que tenemos todos los seres humanos, y es el deseo de amar y ser amados.

Rojo es el color de la pasión, pero también es el apodo de nuestro protagonista Wilder, y ese apodo de “Rojo” no solo viene de su condición daltónica que le impide ver ese color, si no que en el caso de la película, nos resulta perfecto para hablar del amor; el amor que no puede dar Wilder, el amor que no quiere Sandra, el amor que Albeiro, por medio de dinero, cree que puede comprar, el amor que nunca le brindara la madre a Wilder; y como todos ellos, en la búsqueda o escape de ese amor, terminan confundiéndolo y mezclándolo con las bajas pasiones y tras de ellas se internaran por caminos que los llevaran a finales no siempre deseados.

Debido a la carga dramática que posee ROJO, me resulta necesario trabajar con actores profesionales, siempre apuntando al realismo en cada uno de los planos, para ello buscaremos crear una mezcla entre actores, tanto conocidos como desconocidos en el medio, enfocándonos principalmente en personas que tengan un buen bagaje en el mundo del teatro, y en estudios de arte dramático.

Estoy convencido que la forma en que reaccionamos frente a nuestras emociones, está determinada por el entorno social en el que nos desarrollamos, algunos lo hacemos en formas “Socialmente aceptables” y otros reaccionan de formas un poco más “primarias”, para mi los segundos se mueven, principalmente, en terrenos marginales y deprimidos, donde la ley del mas fuerte es la que impera, de ahí que sus reacciones sean mas pasionales que racionales; es por eso que el entorno y la estética que se ve en esas zonas me resulta apropiada para ROJO; basándonos en esto, junto con el equipo de arte y fotografía, hemos diseñado una ambientación y una atmosfera que nos sumerja en ese mundo opresivo, siempre evitando caer en lo patético o en la porno miseria gratuita.

Vale la pena resaltar un referente cinematográfico que nos muestra una estética muy cercana a la de nuestra película, como lo es “HappyTogether” (Wong KarWai 1995) filme de gran inspiración tanto por su temática como por su dirección fotográfica.

Ese ambiente decadente en el que se desenvuelve el corto, es una extensión del interior del protagonista, y para mostrarlo lo haremos en 4 espacios principales cada uno con su propia estética: Los sueños de Wilder, que reflejan sus temores y frustraciones; su habitación, reflejo de su vida, vacía y fría, donde se esconde de sus perseguidores; el cuarto de Sandra, lleno de colores cálidos que reflejan el mundo en el que quiere estar Wilder; y el burdel de Albeiro, de ambiente hostil y decadente, terreno en el que se mueve nuestro protagonista y al cual pertenece; todo esto enmarcado en la noche, donde mostraremos una Cali nostálgica, de calles vacías, y habitada por seres solitarios.

Para lograr esa nostalgia la música juega un papel muy importante y hemos decidido que el ritmo bolero es el que mejor se ajusta a nuestra propuesta, no solo por sus letras de amor y desengaño o por el sonido melancólico de sus instrumentos, sino, además, por que es el tempo pausado de un ritmo propio de la ciudad como lo es la salsa; para lograr imprimir esa sensación es muy importante que la música y el montaje vayan de la mano, ya que en varios pasajes se manejará una técnica que va muy cercana al estilo “videoclip” donde el corte de las acciones está marcado por el ritmo de la música, la cual será un narrador importante en el mundo onírico de Wilder, mundo dentro del cual evitaremos recurrir a técnicas clichés de desvanecimiento o desenfoque de imágenes o cambios de color, por el contrario manejaremos un estilo de montaje asociativo donde la fragmentación espacio tiempo y la yuxtaposición de planos de manera aparentemente inconexa nos generen un discurso que introduzca al espectador dentro de una “lógica” propia de los sueños, este estilo de montaje acompañado por sonidos como Room Tones servirán para acentuar el carácter psicológico del corto; resulta oportuno citar aquí como referente cinematográfico la obra de David Lynch, en especial el film “Mullholland Drive” y por supuesto, una vez más, nombrar como referente, desde lo musical, “Leaving las Vegas” (Mike Figgis) película en la cual la banda sonora de Sting logra imprimirle el carácter nostálgico al film.

David Lynch, Wong KarWay, Mike Figgis, tres directores reconocidos con propuestas y estilos totalmente diferentes. Pero ¿como lograr un buen maridaje basándose en referentes como estos?, para encontrar un punto en común entre ellos, busqué en el arquetipo de sus discursos y encontré que todos, de alguna forma, a su manera, han hablado del amor. Y para un estudiante de cine como yo, se genera la pregunta ¿Cómo resultará esta mezcla? Pienso que en palabras y en letras es muy difícil, por no decir imposible, expresarlo. En un medio donde se pontifica tanto sobre como “debe ser el cine” y como no, si comercial o de autor, si poético o taquillero si si… o si no… Para mi las palabras sobran, por eso en este momento estoy seguro que las únicas que de verdad deben ser tenidas en cuenta, son las que he usado durante toda mi carrera con los que creen tener la verdad absoluta sobre el cine, y estas palabras son: “No me lo diga, muéstremelo en imágenes” y es eso precisamente lo que pretendo hacer con ROJO, pasar del discurso cacofónico, a la imagen, y sobre esta historia y estas imágenes ya no quiero escribir mas, las quiero ver… ¿y usted?